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Illiberal Arts


Sa, 11. September 2021 — So, 21. November 2021

Steve Reinke | The Natural Look, 2014, video still | Courtesy of the artist and Galerie Isabella Bortolozzi

Steve Reinke | The Natural Look, 2014, video still | Courtesy of the artist and Galerie Isabella Bortolozzi

Constantina Zavitsanos | Tests for Visa Dove Pan, 2021 | Courtesy die Künstlerin

Constantina Zavitsanos | Tests for Visa Dove Pan, 2021 | Courtesy die Künstlerin

Anja Kirschner | PATTERN#02, 2020-2021 | Courtesy the artist

Anja Kirschner | PATTERN#02, 2020-2021 | Courtesy the artist

Jordan Strafer | PEP (Process Entanglement Procedure) Video-Still, 2019 | Courtesy die Künstlerin

Jordan Strafer | PEP (Process Entanglement Procedure) Video-Still, 2019 | Courtesy die Künstlerin

Die liberal-kapitalistische Weltordnung, die nach 1989 durchgesetzt schien, befindet sich heute im Stadium fortgeschrittener Desintegration. Das Zerbrechen dieser Ordnung legt den illiberalen Kern ihrer durch den Markt geformten Freiheiten und Eigentumsformen offen: die gewaltsamen Unfreiheiten der Enteigneten ebenso wie die Gewaltbereitschaft der Besitzenden. Auch die Kunst zeigt sich als Austragungsort dieser Gewalten und ihrer Ausschlüsse: Durch den Ruin der Liberalität stehen auch die moderne Institution der „veranstaltlichten Kunst“ (Arnold Hauser) und ihre gesellschaftliche Legitimität mehr und mehr in Frage.

Das Ausstellungs- und Publikationsprojekt Illiberal Arts ist eine mit internationalen Künstler*innen, Dichter*innen und Autor*innen initiierte Formsuche zur künstlerischen Lebensarbeit (nach Lu Märten, Publizistin und Kunstkritikerin, 1879–1970). In den Rissen der zerfallenden Akkumulationsformen des Marktes brechen anti-identitäre, gemeinschaftliche Horizonte auf, kollektive Wahrnehmungsformen und politische Spontaneitäten. Diese unterzieht das Projekt einem Praxistest. Für Lu Märten galt „die ganze Lebensarbeit eines Menschen“ als künstlerisch: Was künstlerisch war, musste nicht immer schon Kunst werden. Vielleicht muss, was Kunst wurde, auch nicht notwendig Kunst bleiben.

Mit Beiträgen von Cassandra Press, Raven Chacon mit Candice Hopkins, Cut away, with effects (2021), Bill Dietz, Stephan Dillemuth, Övül Ö. Durmuşoğlu, Thomas Eggerer, Frank Engster, Ciarán Finlayson, keyon gaskin, Melanie Gilligan, Larne Abse Gogarty, Nicholas Grafia, Tamar Guimarães, Natascha Sadr Haghighian, Danny Hayward, Johanna Hedva, Ho Rui An, Anne Imhof, Pauline Curnier Jardin with the Feel Good Cooperative (Dana, Giuliana, Alexandra Lopez, Serena Olcuire, Gilda Star, Barby Valentina), Lisa Jeschke, Karrabing Film Collective, Aristilde Paz Justine Kirby, Anja Kirschner, Dani Leder, Jota Mombaça, Rosalind C. Morris, MYSTI, Jenny Nachtigall, Henrike Naumann, Fumi Okiji, Orakel, Ana Teixeira Pinto, Steve Reinke, Mikołaj Sobczak, Juliana Spahr, Jordan Strafer, Sunset Open Call (Kasi Althaus, Elena Peters Arnolds, Kathy Seitzinger Hepburn, Laura L. LePere, Aude Lèvere, Andrea Victoria Paradiso, Denise Pinnell, Christin Rothe, Suzie Sullivan, Amy Sutryn, Rosana VanHorn), Marina Vishmidt, Simone White, Philip Wiegard, Kandis Williams, Constantina Zavitsanos

Kuratiert von Anselm Franke und Kerstin Stakemeier

Im Rahmen von Das Neue Alphabet

Ausstellung, Performances, Workshops, Publikation

Öffnungszeiten:
11.09.–21.11.2021
täglich außer Di
12–20h

Mi 15.09. bis 22h geöffnet

Ausstellungshalle 1
Dachterrasse

Eintritt: 7€/5€
Tickets
Einlass nur mit Zeitfensterticket

Eintritt frei:
Montags und unter 18 Jahren
So 03.10., So 07.11.

Ab November erkundet eine Podcast-Serie mit Anselm Franke und Kerstin Stakemeier die Themen der Ausstellung.

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