Corie Rose Soumah
States of Intermeshing: Smoke (2024)
Corie Rose Soumah: Elektronik

Auf Wunsch der Komponistin gibt es zu diesem Werk keine weiteren Informationen

Satch Hoyt
Oblation Un-Muted (2024, Weltpremiere)
Satch Hoyt: Elektronik und Video, Joshua Rubin: Klarinette, Jonathan Finlayson: Trompete, Jacob Greenberg: Keyboard, Levy Lorenzo: Perkussion

Der Komponist über sein Werk:

„Oblations Un-Muted ist eine Komposition aus meiner Werkserie Un-Muting. Sonic Restitutions, inspiriert von verschiedenen afrikanischen Instrumenten, zu denen ich vorübergehend Zugang erhalten habe. Diese Instrumente wurden entführt, werden weder gespielt noch ausgestellt und sind seit über einem Jahrhundert in ethnografischen Museen eingesperrt. Durch Un-Muting werden Klangformen aus der Vergangenheit in die Gegenwart geholt – nämlich Instrumente, deren ursprüngliche Rolle unter anderem darin besteht, mit den Orishas und Ahn*innen zu kommunizieren. Durch ihren Klang bieten sie Linderung des Traumas, das die Kolonialisierung Afrikas und die weiteren Ungerechtigkeiten in der transnationalen afrikanischen Diaspora verursacht haben.“

Levy Lorenzo & Fay Victor
Modified (2024)
Levy Lorenzo: Elektronik und Perkussion, Fay Victor: Stimme

Die Komponist*innen schreiben:

„Modified ist ein Stück für selbst entworfene Instrumente und interaktive Elektronik mit manipulierter akustischer Perkussion. Der Schwerpunkt liegt auf Echtzeit-Interaktion und der instrumentalen Praxis einer gemeinsamen und verkörperten Performance. Das elektronische System ergänzt und modifiziert die Performance der Vokalimprovisatorin Fay Victor.“

Cedrik Fermont
Point of Convergence (2024)
Cedrik Fermont: Elektronik

Der Komponist über sein Werk:

„Elektroakustische Musik enthält selten politische oder sozial engagierte Botschaften. Point of Convergence ist ein elektroakustisches Musikstück, dessen Hauptelement die Stimme ist. Um das Establishment nicht zu stören und nicht seinen Zorn zu erregen, vermeidet diese Stimme eine eindeutige Meinung. Bei dieser Komposition könnten sich theoretisch alle einig sein: Diese Stimmen können nicht verstanden werden. Sie sprechen eine Sprache, die niemand kennt; eine konstruierte Sprache, deren Funktion im Widerspruch zu der einer Lingua franca steht. Oder liegt der Fall anders? Könnten diese mit Emotionen aufgeladenen Stimmen vielleicht doch bestimmte Gefühle zum Ausdruck bringen und kommunizieren; das Publikum dazu verleiten, sich auf ein Gespräch über den Inhalt oder die Leere dieses Stücks einzulassen?“

Christina Wheeler
From the Quarter to the (W)Hole: A Prelude (2024, Weltpremiere)
Christina Wheeler: Kora, Array Mbira, Balafon und Elektronik, Fay Victor: Stimme, Joshua Rubin: Klarinette, Rebekah Heller: Oboe, Jonathan Finlayson: Trompete, Caitlin Edwards: Violine, Jacob Greenberg: Keyboard, Levy Lorenzo: Perkussion

Die Komponistin über ihr Werk:

„Heute Abend lade ich Sie dazu ein, sich in Gemeinschaft zu versammeln und einen Raum zu schaffen, in dem wir über Fragen nachdenken und meditieren können: nicht um sie zu beantworten, sondern um zu beobachten, was sich offenbart. Diese Fragen drehen sich um Schwarzsein, um unseren Platz in der Welt und im Universum als Schwarze, um unsere Beziehung zu unserer Trauer inmitten der chronischen Schäden, Zerstörungen und Auslöschungen, die unsere endemischen, rassistischen Gesellschaftssysteme unserem Leben als Schwarze zufügen, und darum, wie wir uns für Freiheit, Würde, Gnade und Heiligkeit für unser Schwarzes Leben einsetzen. Sie drehen sich darum, wie die physischen Gefäße – die Boote – uns und unsere Schwarzen Verwandten durch die Geschichte bis heute aus der Freiheit, aus der Unterdrückung, zur Unterwerfung, zur Befreiung, zum Leben gebracht haben und darüber hinaus.“