Projekte 2019

2019–2020

Repeat After Me / Do Not Draw a Penis

Interaktive Installationen zu Künstlicher Intelligenz von Studio Moniker

Computergesteuerte Stimmen sind zunehmend lebensechter. Künstliche Intelligenz (KI) wird mit Datenmengen „gefüttert“, um immer komplexere Vorgänge zu steuern. Wie fühlt es sich an, mit Algorithmen zu kommunizieren? Welche moralischen Vorgaben liegen ihnen zugrunde? Lassen sie sich austricksen? Zwei interaktive Installationen des Kunst- und Design-Büros Moniker aktivieren Spieltrieb und Widerstand zugleich. Betreten auf eigene Gefahr!

Partner

2019–2021

New Alphabet School

Die New Alphabet School ist eine gemeinschaftliche, selbstorganisierte Schule. Über den Zeitraum von drei Jahren soll sie als Forum für Debatten und als Ort für die Entwicklung neuer Ideen dienen, u.a. zu den Künsten, Archiven, gegenwärtigen Poetiken und dem Aktivismus. Ziel ist dabei, sowohl kritische als auch affirmative Forschungspraktiken zu erproben.

ab 2019

Alphabet Readings

Literaturreihe

In loser Folge und abseits von eingespielten Formen laden die Alphabet Readings ein zur Versammlung um literarische Themen und Texte. Die Reihe befragt verschiedene Genres, Formen und Schreibweisen nach ihren jeweils eigenen Möglichkeiten, die Welt lesbar zu machen.

2019/2020

Bildungsschock

Ausstellung

Die 1960er und 1970er Jahre erlebten eine historisch einmalige Expansion von Bildung im globalen Maßstab. Mit weitreichenden Reformen sollte auf demografische und ökonomische Entwicklungen im Umbruch von der industriellen zur postindustriellen Gesellschaft reagiert werden. Diese massive Ausdehnung des Bildungssektors rief radikalen Widerstand hervor. Während weltweit neue Schul-, Hochschul- und Forschungsbauten entstanden, wurden die „Lernfabriken“ – und mit ihnen die Kulturen und Institutionen von Erziehung, Architektur und Wissenschaft selbst – vehement in Frage gestellt.

Vergangene Projekte

18.10.2019–06.01.2020

Liebe und Ethnologie

Die koloniale Dialektik der Empfindlichkeit (nach Hubert Fichte)
Ausstellung

Lässt sich der ethnografische Blick „zurückgeben“, restituieren? Im Kontext von Ethnologie und ästhetischer Avantgarde der Nachkriegs-BRD untersucht die Ausstellung Hubert Fichtes Schreiben und macht es zum Ausgangspunkt für neue künstlerische Arbeiten zu Fragen von Repräsentation und Restitution, Entgrenzung und Kanonisierung und dem Fortschreiben kolonialer Machtverhältnisse.

01.11.2019–06.01.2020

Spektral-Weiß

Die Erscheinung kolonialzeitlicher Europäer*innen
Ausstellung

Wie wurden Europäer*innen in der Kunst der Kolonisierten dargestellt? Ausgehend von der Sammlung des Kölner Museumsdirektors und Ethnologen Julius Lips (1895–1950) thematisiert die Ausstellung transkulturelle Verflechtungsgeschichten kolonialzeitlicher Kunst.

2018–2019

Mississippi. An Anthropocene River

Ein Forschungsprojekt zwischen Wissenschaft, Kunst und Bildung im Anthropozän

Wie kann das Anthropozän auf regionaler Ebene lesbar gemacht werden, ohne dabei seine Komplexität zu vernachlässigen? Das Projekt Mississippi. An Anthropocene River untersucht die menschlichen Einflüsse auf die Mississippi-Region und macht dieses Mensch-Umwelt-System in seinen historischen, sozialen und ökologischen Transformationen erfahrbar. Bis November 2019 entwickeln interdisziplinäre Gruppen von Forscher*innen, Künstler*innen und Aktivist*innen in Zusammenarbeit mit Initiativen vor Ort in den USA konkrete lokale Zugänge zu planetarisch Veränderungen und entwickeln gemeinsam neue Methoden der transdisziplinären Forschung und Bildung.

Ideas for Music, Copyright and Access

21. — 24.11.2019

Right the Right

Ideas for Music, Copyright and Access
Konzerte, Talks, Performances

Das Urheberrecht und das Copyright sind in der Krise. Spätestens seit der Digitalisierung zeigt sich: Die zahlreichen Konstruktionsfehler dieser Gesetze erschweren Kreativen zunehmend ihre Arbeit; insbesondere Musiker*innen kämpfen mit mangelnder Rechtssicherheit und undurchsichtigen Vergütungsmechanismen. Digitale Technologien transformieren nicht nur kreative Praktiken in der Musik- und Medienkultur, sondern auch, wie Angebot und Zugang reguliert werden, z.B. in Form von Content-Filtern.

Tracing Aural Histories via Sonic Transmigrations

01. — 17.11.2019

Afro-Sonic Mapping

Installation, Konzerte, Talks

Welche musikalischen Muster erhielten sich in afro-diasporischen Klängen und trotzten so Zeit und erzwungener Migration? Welche klanglichen Verwandtschaften bestehen zwischen Dakar und New Orleans, Lagos und Kingston? Wie haben sich postkoloniale Aneignungen und transatlantische Transferprozesse in gegenwärtige Rhythmen eingeschrieben?

16.11.2019

Das Unvorhergesehene

Vom Reiz des Risikos in partizipativen Künsten
Konferenz

Partizipative Kunst ist mehr als Kunst, die zum Mitmachen einlädt. Sie setzt auf Kooperation und Austausch zwischen allen Akteur*innen. Es geht also um eine Art „Neualphabetisierung“ des Kunstverständnisses. Doch Kunst, die sich nicht als abgeschlossenes, materielles Werk versteht, sondern als gemeinschaftlicher Prozess, entzieht sich der Kontrolle.

Eine Erinnerungslandschaft von Ulrike Ottinger

23.08. — 13.10.2019

Paris Calligrammes

Eine Erinnerungslandschaft von Ulrike Ottinger

Die Filmemacherin, Fotografin und Weltensammlerin Ulrike Ottinger verknüpft in Paris Calligrammes historisches Archivmaterial mit eigenen künstlerischen und filmischen Arbeiten zu einem Soziogramm ihrer Zeit als bildende Künstlerin in Paris.

Corpoliteracy in Kunst, Bildung und Alltag

14. — 15.09.2019

Körper lesen!

Corpoliteracy in Kunst, Bildung und Alltag
Performances, Diskurs, Workshops

Für Körper lesen! untersuchen Beitragende aus Kunst, Bildung und Vermittlung, Wissenschaft und Alltag das transformatorische Potenzial der Corpoliteracy, oder Körperlesekunde, für eine pluralistische und inklusive Gesellschaft.

Ein Jahr nach dem NSU-Prozess sprechen die Nebenklägerinnen

06. — 08.09.2019

Das bleibt!

Ein Jahr nach dem NSU-Prozess sprechen die Nebenklägerinnen
Gespräche, Installation, Workshops

Vor einem Jahr wurde das Urteil im sogenannten NSU-Prozess gesprochen. Viele Fragen sind noch immer offen. Gespräche mit den Nebenklägerinnen, eine Installation und Workshops stellen das Wissen der Ehefrauen, Töchter und Mütter der Mordopfer in den Mittelpunkt.

01.03. — 01.09.2019 | Mailand

Carceri d'Invenzione

Deutscher Beitrag zur Triennale di Milano, XXII. Internationale Ausstellung
Mailand

Hat das Anthropozän den Planeten in ein menschengemachtes Gefängnis verwandelt? Carceri d’Invenzione von Armin Linke mit Giulia Bruno und Giuseppe Ielasi ist Deutschlands offizieller Beitrag zur XXII. Triennale di Milano, kuratiert von Anselm Franke und ausgerichtet vom HKW.

Partner und Team

05. — 27.07.2019

Wassermusik: Black Atlantic Revisited

Festival
Konzerte, Filme, Konferenz

1993 erschien Paul Gilroys Buch The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness. Darin untersucht er, wie die Schwarze diasporische Geschichte des Atlantiks Kunst und Wissen herausfordert(e), neue Formen zu finden – besonders wichtig war dabei die Musik. Im Fokus der Wassermusik 2019 stehen unter dem Titel Black Atlantic Revisited der Südatlantik und seine musikalischen Kulturen.

2019

Internationaler Literaturpreis 2019

Preis für übersetzte Gegenwartsliteraturen
Preisverleihung 18. Juni 2019

Ein einzigartiger Preis in der deutschen Literaturlandschaft: Das HKW und die Stiftung Elementarteilchen verleihen jährlich den Internationalen Literaturpreis an ein herausragendes Werk internationaler Gegenwartsliteratur und seine Erstübersetzung ins Deutsche.

15.03. — 10.06.2019

bauhaus imaginista

Ausstellung und Konferenz

bauhaus imaginista erzählt die internationale Geschichte des Bauhauses in vier Kapiteln. Noch nie wurden bisher die globalen Auswirkungen und lokalen Rückbezüge in diesem Umfang gezeigt. Nach Ausstellungen, Symposien und Workshops 2018 in Hangzhou, Kyoto und Tokyo, São Paulo, Lagos, Delhi, New York sowie Moskau, zeigt das HKW alle vier Kapitel des Ausstellungs- und Forschungsprojekts.

19. — 25.05.2019 | Dresden

Das ganze Leben. Archive und Wirklichkeit

Archivsichtung, Kongress, Akademie
Kunsthalle im Lipsiusbau, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Das Archiv ist allgegenwärtig und immer vorläufig. Hier spiegeln sich die Realitäten vergangener Zeiten – gleichzeitig prägt archiviertes Wissen die Gegenwart. Wie übersetzen Archive und ihre Objekte historische Wirklichkeiten in gegenwärtige Erzählungen? Was bedeutet dies für die Struktur von Archiven, für ihre Nutzer*innen, Technologien und Formen der Wissenserzeugung? Was können Archive für die heutige Gesellschaft leisten?

25. — 27.04.2019

Lebensformen

Kunst, Diskurs, Performance

Technologien bestimmen zunehmend, welche Existenzformen auf der Erde möglich sind. Sie umspannen und durchwirken die Welt von Satellitennetzwerken über häusliche Pflege- und Sorgearbeit bis hin zu sich selbstorganisierenden Bakterien. Dabei stellen die Technologien etablierte Welt- und Selbstbilder sowie die Wertevorstellungen gesellschaftlichen Zusammenlebens in Frage. Über drei Tage experimentiert Lebensformen zwischen Kunst und Diskurs mit der Gestaltung gegenwärtiger und zukünftiger Lebensformen. Mit welchen Strategien kann das Potenzial für Veränderung genutzt werden?

2015–2019

Technosphärenklänge

Die allgegenwärtige, zunehmend intelligente Apparatewelt vernetzt sich zu immer größeren Infrastrukturen. Wie kann Musik auf die komplexe Verschränkung von natürlichen, sozialen und technischen Prozessen reagieren?

31.01. — 03.02.2019

transmediale 2019

Festival

Welche Rolle spielen Emotionen und Empathie in der digitalen Kultur? Wie werden Gefühle zu Objekten technologischen Designs? Wie kann man sich den polarisierenden Konsequenzen einer Affektpolitik widersetzen? Künstler*innen, Kulturschaffende und Theoretiker*innen untersuchen und hinterfragen in der 32. Festivalausgabe Gefühlstechnologien, die durch digitale Kulturen geprägt sind. Eine Schlüsselfrage lautet: What moves you? Sie bezieht sich nicht nur auf eine emotionale Reaktion, sondern auch darauf, wie Affekt als politische Kraft instrumentalisiert wird.

21. — 24.03.2019

Find the File

Konzerte, Panels, Filme, Lectures, Installationen

Von der Plattensammlung zum Stream, vom ethnologischen Klangarchiv zum Remix-Track, von Tonbändern aus kriegsgezeichneten Radiostationen zum Reissue-Hype – der Umgang mit musikalischem Material der Vergangenheit ist im Wandel. Ein diskursives Musikfestival zu den Fragen: Wie wird Musik heute gesammelt, erhalten, selektiert und reaktiviert? Was repräsentieren Sammlungen und Archive? Und was findet man darin?

10. — 13.01.2019

Das Neue Alphabet – Opening Days

Sind der Binärcode, Algorithmen und die DNA die Alphabete von heute? Die gegenwärtige Wissensexplosion geht einher mit der Zerlegung der Welt in allerkleinste Einheiten. Der binäre Code – mit nur zwei Elementen die höchste Abstraktion des alphabetischen Prinzips – reduziert die Vielgestaltigkeit des Analogen und macht sie berechenbar.

09. — 13.01.2019

(Un-)Learning Place

Wie können wir den traditionellen Weltbezug bewusst vergessen? Den Startpunkt für The New Alphabet School setzt das HKW mit einem einzigartigen Raum der Begegnung, des Gesprächs und der Workshops im Januar 2019 - dem (Un-)Learning Place.

16.11. — 14.12.2018
09. — 13.01.2019

Humanity at Work

von Romana Schmalisch und Robert Schlicht
Ausstellung

Wie lernt man zu arbeiten? Welche Fähigkeiten sind zu erwerben, um den Anforderungen des Arbeitsmarkts gewachsen zu sein? Anders formuliert: Wie entsteht Humankapital? Mit ihrer Einzelausstellung Humanity at Work zeichnen Romana Schmalisch und Robert Schlicht das Porträt einer Gesellschaft, die ihren Reichtum in geleisteter Arbeit bemisst.